帕胡德当代长笛之王(2)

与此同时，帕胡德在演奏时音色与音乐是相互辅助、相互交融的。音色随着音乐不同的情感表达进行细微的调整变化，而不是古板地将每个音符连接起来即可。通过反复观察帕胡德的演奏可以发现，他的身体肌肉运用得非常充分。身体肌肉的紧张感能让声音“松”而不“散”，这种“松”需要靠全身肌肉有力的协调。他在演奏时充分利用胸肌、背肌、腰肌的力量，将声音“凝聚”起来。同时依靠手臂肌肉来带动、加强运指的连贯性，令长笛的音色纯净圆润、通透饱满、优雅婉转、华丽大气，根据音乐所表达的情感做出不同的变化。帕胡德在演奏时极为注重音乐中的呼吸，他认为“正确的呼吸方式应该是带有音乐表现力的，它可以为整首作品营造出一种戏剧般的意境”。

左起：周佳音、何声奇、帕胡德

作为当今世界一流的长笛大师，帕胡德对每一场音乐会都极其重视。他对乐曲的速度衔接、轻重对比、细节转换，甚至是每一次呼吸的节奏都有着非常严格的要求，他的每次演奏都是毫无保留的。这样如此倾尽自我、精益求精的投入，使他的音乐具有非常高的“含金量”。他十分在乎每一首乐曲的情绪是否能够被听众感知和接受，这也是他在音乐诠释上对自己一贯的高要求、高标准。

众所周知，演奏者的演奏的风格取决于他对音乐作品的理解，而演奏的水准更多取决于演奏者对于音乐的态度；演奏者对整首乐曲的处理方式可以全方位地体现出其音乐的个性与灵魂，而专业的态度可以让音乐作品的呈现严谨且细致。帕胡德在音乐上所表现出的热情、专业、专注、敬业，源于他对长笛的热爱以及对音乐的尊敬。

当今的古典音乐市场人才辈出，各大世界级比赛的冠军得主不停地更新换代，很多人因为一首作品、一场演出或一次国际比赛而红极一时，但随着时间的推移他们不再活跃于世界舞台，逐渐淡出了人们的视野。而像帕胡德这样始终屹立在乐坛顶峰的人，少之又少。专业音乐市场的残酷就在于“不进则退”，瞬息万变的发展迫使着演奏者必须拥有强大的能力去适应和掌控不同类型、不同风格的音乐作品，这是职业演奏家与业余音乐爱好者之间最本质的区别。十四年中，他的八场访沪音乐会涵盖了五十余首风格、时代、形式、体裁各不相同的作品，数目十分庞大。帕胡德对这些曲目的演释可谓是得心应手，每一首都堪称完美。他在音乐上登峰造极的造诣包括其在专业领域的权威性、音乐领域的前瞻性和顺应音乐潮流的时代性。帕胡德的音乐没有弱项，这充分体现了他作为职业演奏家的极高水准，在当今世界堪称独一无二。

帕胡德与中国长笛界的友谊

帕胡德与中国长笛教学有着十分紧密联系。从2005年至今，帕胡德受上海音乐学院管弦系教授何声奇之邀访沪八次，每次他都会举办音乐会以及大师班。这样持续性、高密度的来访，对推进我国的长笛教学水平有着举足轻重的作用。

2005年11月1日，借柏林爱乐乐团访沪的契机，时年三十五岁的帕胡德首次造访上海音乐学院，在贺绿汀音乐厅举办了他在中国的第一场独奏音乐会。时隔两年，帕胡德于2007年10月21日，携单簧管演奏家富克斯在上海东方艺术中心举办了他在中国的第二场音乐会，这是一场大型协奏曲音乐会。2010年10月25日，在上海音乐学院何声奇教授主办的上海“长笛嘉年华”活动中，帕胡德第三次受邀在上海举行音乐会，与吉他演奏家里维共同演释了一套长笛与吉他的重奏曲目，为现场观众带来了与以往不同的听觉体验。2014年3月4日，“伟大的时刻——帕胡德长笛音乐会”在上海东方艺术中心举办，正处于演奏生涯顶峰时期的他为上海的音乐爱好者们创造了一个令人难忘的夜晚。

2015年9月9日，帕胡德的上海十周年庆典音乐会可谓前所未有的盛大和空前。音乐会历时三小时之久，深化了以往所有的演出形式，分为“未来之星”“经典回顾”“巅峰再现”三大板块，与深受其影响的上海、乃至全国的百余位长笛师生及爱好者同台演出，并邀请到了海内外知名的华人演奏家前来助阵。2016年5月6日，帕胡德领衔柏林爱乐长笛弦乐四重奏来到上海，这是他第一次以整场室内乐的形式举办音乐会。该场演出首次聚集了柏林爱乐乐团的演奏家们一起单独演奏室内乐，他们在专业上的精准和细腻展现了世界顶级乐团演奏家的功力。2017年11月15日，恰逢上海音乐学院木管音乐节开幕，帕胡德携四位柏林爱乐乐团管乐首席共同带来了一场木管五重奏音乐会。2018年11月18日，帕胡德再次到访，演出了“让世界聆听——演绎中国长笛作品音乐会”。这是中国长笛作品首次在世界舞台上展现，尤其是像帕胡德这样的世界顶级演奏家用西方的感知演释东方的旋律，是前所未有的。

文章来源：《教育界(基础教育)》 网址: http://www.jyjbjb.cn/qikandaodu/2021/0425/764.html