雅静淡远 平正中和 ——张寿民先生的书法艺术(2)

二、书法风格

经历了清代中后期碑学书法的高扬，碑学主将康有为晚年也意识到了碑学的不足，民国时期的书家大多走向了碑帖融合的路子。连年的战争和混乱对文化是极大的摧残，新中国成立之后沈尹默倡导复兴“二王”帖学书风，影响极大。

在这种背景下，先生身处其中，当然追随时代之风，把对书卷气的追求作为重点。他的书法风格尽管面貌多变，总是脱离不了这个中心。由于时代限制，先生没有更多的学习对象。他的篆书和隶书作品也为数不少，但难以达到更高的层次。留给我们更多的是不激不厉、风规自远的行楷作品，他的成就也体现在这里。“楷书须如文人，草书须如名将，行书介乎二者之间，如羊叔子缓带轻裘，正是佳处。”（清人涨潮语）先生既是行伍出身的名将，又是德高望重的教育耆宿，行书成就最大，正得其所哉！他的行书偏于行楷，既有楷书的谨严，又有草书的流畅，既有文人的书卷气息，又有名将的凛然气概，真可谓“端庄杂流丽，刚健含婀娜”（苏东坡诗句）。

孙过庭《书谱》有言：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”先生少年求学时意气风发，后经历抗战时期的峥嵘岁月，中年遭遇“文革”，受到迫害，再经历晚年的平淡生活，这些正可印证他的书法的发展。早年书法中规中矩；中年求变化，涉猎过魏碑的一些险绝作品；晚年回归“二王”，从容天真，闲庭信步。正是因为看惯了世事沧桑，人才变得通透豁达，书法也敛去锋芒，一派天机，臻于化境。

2.张寿民 冯子振诗一首95.5cm×44cm年代不详

3.张寿民 赵嘏诗一首66.5cm×32cm 1986

大文豪苏东坡也说：大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂；渐老渐熟，乃造平淡。这是为艺之道，是为学之道，也是为人之道。 先生的作品正是以平淡为基调，在用笔上初看毫不经意，其实其间变化丰富，一起一伏，收放有度，纯正的中锋用笔保证了线条的高质量；在结构上顺其自然，随势布局，不求夸张，在视觉上整体动态平衡，挺直的线条正交叉保证了结构的稳定性；在整体章法处理上，不做惊人布局，恪守传统，有谦谦君子之风；整体气息如山间流水，脉络清晰。其晚年的书法作品更是洗尽铅华，“绚烂至极，归于平淡”。平淡才是人生的常态，平淡中自有百般滋味，先生可谓得其三昧。

中和思想是中国传统美学思想的核心，是儒家审美的最高典范，是儒家对于礼和乐提出来的要求，也是一种伦理道德规范。它在审美和文艺思想上主要指的是艺术的内容而不是艺术的形式。后世之所谓审美上的中和，基本所指则为内容上的情理关系问题，合乎理、合乎道则为适中，否则为过度。先生的书法正体现了儒家精神，达到了从心所欲不逾矩的境界。

先生浸淫传统文化多年，作诗填词也有独到之处，可惜留存下来的不多见。散见的论述书法的言论，学生们为他做了辑录，其中不乏真知灼见。

三、书法影响

先生为人低调，从来不做个人宣传。书法作品都是应学生和同事之索请而创作。先生一生从没有把自己的作品当作商品，直到临终也没有卖过一张字，市场上很少见到，影响仅限于当地和省内的教育界人士。

4.张寿民 桃红柳绿七言联104cm×21.5cm×2 1992

在当代书坛，展览是最为重要的风向标，有许多“二王”风格的书法家占尽了风头，影响了大批的追随者，成为近二十年来书法创作的主流。在迎来大一统的同时，也导致了千人一面，风格雷同。仔细分析这种现象和这些作品，我们发现，当代书坛流行的“二王”书风，其实不过是《书谱》《淳化阁帖》等书风的表面化、快餐化和速成 化。有人称这种作品为“展览体”，为急功近利者和投机钻营者提供了方便，为把持书坛的书法官员提供了致富的机会。其实，真正的“二王”精神何在？我们能找到多少“二王”真迹或接近“二王”风格的刻本？这种风格的创作造就了越来越多的为技法而技法的学书者，缺失了真正的“二王”书法的情感倾诉和人文关怀，让人感觉隔靴搔痒、似是而非，走向了炫耀技法的形而下的层面。先生的书法以“二王”为宗，旁通篆隶，从容优游，纯任自然。先生以精湛的功力和敏锐的视角形成了自己对“二王”的理解，形成了自己的面貌，更以丰富的人生阅历和深厚的传统文化修养浇灌出自己的艺术之花。这对于今天的学“二王”者不啻是一剂良药，正本清源，春风化雨，醍醐灌顶。研究并学习先生的学书道路和艺术主张，对当下书法创作有重要的启示意义。随着研究的进一步深入，他的书法的价值会得到充分的肯定。

文章来源：《教育界(基础教育)》 网址: http://www.jyjbjb.cn/qikandaodu/2020/1008/519.html